BIOGRAFIE2013 & 2014
Die erste Singleauskopplung von Delta Machine war Heaven / All That's Mine.
Es war die 50. Single der Band. In den meisten Gegenden wurde sie am 31.01.
digital veröffentlicht und physikalisch am nächsten Tag. Nur Großbritannien war
später dran, hier kam sie erst am 17.03. digital und physikalisch am nächsten
Tag heraus.
Das Video zu Heaven wurde von Timothy Saccenti im November 2012 im
Marigny Opera House gedreht, einer früheren katholischen Kirche in New Orleans.
Der Charteinstieg war im Durchschnitt eher schlecht, die Single war aber auf Platz 1
der US Hot Dance Club Songs und auf Platz 2 in Deutschland.
Heaven war eine mutige Wahl, weil es eher ein langsamer, düsterer Song ist,
nicht unbedingt eine Hit-Single.
Fletch: "Sie floppte ein bisschen. Wir sind altmodisch. Wir dachten, die Radios
würden einen langsameren Song spielen. Es stellte sich heraus, dass dem nicht so ist."[1]
Martin: "Lustiger Weise ist Heaven, die erste Single, nicht wirklich
repräsentativ für den Sound des Albums. Für die meisten" Songs des Albums "fing ich
mit einer Bassline an, kreierte dann ein paar Drums und Effekte, und ab da fing ich
dann an, zu singen. So mache ich das. Tut mir ja leid. Wenn ich singe, dann singe
ich nicht einfach so. Wenn ich singe, formen sich Wörter. Es fängt mit Worten an.
Viele Leute singen erst mal eine Fantasiesprache oder so was. Aber ich fange immer
mit dem Singen an."[2]
Dave: "Um ehrlich zu sein, waren wir alle mehr auf den Track Angel aus,
der aggressiver und typischer für das ist, was man von einer ersten Single erwartet."
Aber er denkt auch, "Heaven ist einer der besten Songs, die Martin in den
letzten Jahren geschrieben hat, aus den verschiedensten Gründen. Es ist einer
jener Songs, die mich, um es kurz zu sagen, weiterhin Musik machen lassen wollen.
Sobald ich ihn hörte, wollte ich ihn unbedingt singen.[3] Martin und ich fanden,
dass Heaven das Album auf verschiedene Arten repräsentiert, weshalb wir ihn
als Erstes rausbringen wollten. Es ging nicht darum, dass wir den Eindruck hatten,
es könnte ein großer Hit werden oder so, aber nachdem man 13 Alben gemacht hat,
ist das auch nicht das, was einen antreibt. Was einen antreibt, ist, eine großartige
Platte zu machen. Das ist es, was mich immer noch antreibt. Einige Songs bringen
das voran, und Heaven ist einer dieser Songs. Als Martin mir das Demo
vorspielte, war ich gleich davon gefangen genommen. Songs wie diese sprechen
zu mir."[4]
Am 22.03. wurde das Album Delta Machine veröffentlicht. In den USA
erschien es unter dem Label Columbia Records und Mute Records, im Rest der Welt
unter Sony Music.
Das Album stieg auf Platz 2 der UK-Album-Charts ein, verkaufte sich in der ersten Woche
28.450 Mal. In den USA erreichte das Album mit 52.000 Einheiten in der ersten Woche
Platz 6 der Billboard 200. In Deutschland stieg es auf Platz 1 der Album-Charts ein,
mit 142.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche.
"Delta" steht für die Blues-Elemente und "Machine" für die elektronischen Elemente
des Albums. Der Titel sorgte umgehend für Irritationen in den Foren, da einige Leute
begannen, "DM" als Abkürzung für "Delta Machine" zu benutzte. Leider wird diese
Abkürzung seit 30 Jahren auch für "Depeche Mode" benutzt.
Dave: "Wir probierten eine Weile mit dem Titel herum, so was wie 'irgendwas'
Machine und Delta 'irgendwas', ehe Martin fragte: 'Delta Machine'? Aber ich würde es
nicht wagen, zu sagen, dass es ein Blues-Album ist, wie Fletch es ein paar Mal
gesagt hat. Das ist beleidigend für echte Blues-Musiker. Okay, wir haben Blues-Einflüsse,
und bei Depeche Mode geht es in der Hauptsache darum, dass wir rumheulen, nach etwas
suchen und uns durchs Leben jammern." (lacht)
Wie üblich sagten sie nicht viel über die einzelnen Songs auf dem Album.
Dave: "Broken ist zwar Uptempo, aber vom Text her ist es eher düster.[5]
Im Text von Broken geht es um einen Freund, der mit seinen eigenen Dämonen
kämpft. Ich sehe mich selbst in ihm, aber man kann die Leute nicht ändern.[6]
Alles, was ich sagen kann, ist, dass Delta Machine ein sehr ehrliches Album
ist. So sind wir, und das ist das, was Martin und ich zusammen geschaffen haben.
Wenn es nach mir gegangen wäre, und vielleicht habe ich damit nicht recht, wären
wir die Dinge etwas lockerer angegangen. Martin ist ein guter Gitarrenspieler, aber
er mag es, mit Elektronik zu arbeiten, und ich muss das unterstützen."[7]
Martin (über My Little Universe): "Ich denke, dass sich dieser Song
von allen meinen Songs auf dem Album am meisten verändert hat. Lange Zeit dachten
wir, dass er es nicht auf das Album schaffen würde, weil er irgendwie nicht so
richtig passte. Es war zu frickelig. Es gab ein paar Akkorde darin, die der Song
nicht brauchte. Also haben wir ihn reduziert. Ich denke, den meisten Anteil daran
hat Christoffer Berg. Er war derjenige, der den Song reduzierte und von da
weiterentwickelte."[8]
Über Should be Higher sagt Dave, dass der Song "zeigt, dass ich oft
auf Dinge anspringe, die nicht unbedingt der Wahrheit entsprechen." (lacht) "Das
bringt mich oft in Schwierigkeiten. Aber ich lasse mich gern von dieser anderen
Seite der Dinge beeindrucken, ich denke, es beeinflusst die optimistische Seite
meiner Gedanken. Das, was aufregender erscheint, kann aber auch gefährlich sein.
Aber es dauert nun mal länger, um die Wahrheit zu erkennen, wenngleich sie natürlich
erstrebenswerter ist. Und die Zeile, die dieser Zeile folgt ist: you should be
higher. I'll take you higher. Damit nehme ich Bezug darauf, was ich im Leben
oft fühle, nämlich das Leben als solches, das so wunderbar ist. Aber man muss hart
arbeiten, um ein Teil davon zu sein. Darauf nehme ich mit der Zeile
Love is all I want Bezug."[9]
Eine kleine Überraschung war der Song Slow.
Fletch: "Der wurde, glaubt es oder nicht, für SOFAD geschrieben und
aus irgendwelchen bizarren Gründen nie aufgenommen. Martin ging seine Demos durch,
kam damit an und sagte: 'Eigentlich ist der ganz gut.' Also machte er ein neues
Demo, und es ist ein großartiger Song."[10]
Dave: "Sobald ich ihn hörte, sagte ich zu Martin: 'Das ist ein alter Song.'
Und er sagte: 'Ja, ich musste ihn neu interpretieren.' Er hat ihn überarbeitet.
Als Martin das Demo das erste Mal vorstellte ... ich meine, mich zu erinnern, dass
wir in einem Meeting saßen und Demos anhörten, und Alan hatte irgendwie keinen
Bezug dazu, es war ... nun, zu dieser Zeit wurde er nicht ausgewählt. Daher denke
ich, dass Martin ihn beiseitelegte, und nun passte er zu dem, was wir jetzt machen."[11]
Slow sorgte für eine kleine Diskussion unter den Fans. Eine Gruppe meinte,
er hätte gut zu SOFAD gepasst, die andere Gruppe meinte, es würde schon einen
guten Grund gehabt haben, warum er damals nicht aufgenommen worden sei.
"Alan hatte irgendwie keinen Bezug dazu", ist vermutlich eine diplomatische Art,
um zu sagen, dass er ihn nicht mochte, als zu "leichtgewichtig" betrachtete (einer
seiner Lieblingsphrasen, um zu sagen, dass er etwas nicht mag), als zu schlicht.
Und, nun ja, wenn man sich die Texte der meisten SOFAD-Songs ansieht und
sie mit dem zu Slow vergleicht, in dem es schlicht und einfach darum geht,
Sex auf eine langsame, intensive Art zu haben, dann bekommt man eine Ahnung,
warum er abgelehnt wurde. Zeilen wie I don't need a race in my bed when speed's
in my heart and speed's in my head instead oder Slow, slow, slow as you can
go that's how I like it (aus Slow) stehen nicht wirklich in ernsthafter
Konkurrenz zu ambivalenten Zeilen wie oh girl, lead me into your darkness when
this world is trying its hardest to leave me unimpressed (aus One Caress)
oder philosophischen Zeilen wie Is simplicity best or simply the easiest? The
narrowest path is always the holiest (aus Judas).
Wie auch immer, ein Song wie dieser kann in einem anderen Zusammenhang natürlich
sehr gut passen, und die Band empfand ihn für Delta Machine passend.
(Heaven - mit freundlicher Genehmigung von © Ingo B.)
Während der Promotiontour zu Delta Machine sagte Martin in einem Interview -
als er nach seiner Meinung über das Musikbusiness im Allgemeinen gefragt wurde -
"jemand sollte Simon Cowell erschießen" (ein englischer A & R-Manager, TV-Produzent und
Juror in Talentshows wie Pop Idol, The X Factor, Britain's Got Talent und American Idol),
etwas, was größere Aufregung verursachte, besonders, als Cowell twitterte: "Eine
Menge Leute wurden dieses Jahr erschossen, und Leute wie der verrückte Gore
unterstützen das."
"Das war großartig", lacht Martin. Er hätte nicht gedacht, dass "eine kleine,
flapsige Bemerkung" solch eine Aufregung auslösen würde. "Ich denke aber, die
Mehrheit stimmt mir zu." Er grinst.[12]
Um ehrlich zu sein, war dies das einzig Witzige, das ich finden konnte. Die
Bandmitglieder haben ihren Humor nicht verloren, ganz im Gegenteil, aber die meisten
Interviews stellen sie als ernst und gereift dar. Und nahezu alle Journalisten
kochten alte Geschichten wieder auf. Wenigstens Daves Überdosis 1996 durfte
in fast keinem Artikel fehlen. Es ist nun 17 Jahre her, sie sollten darüber hinweg
sein. Aber noch immer findet man genau diesen Zusammenhang - Dave wäre 1996
fast gestorben, während der TOTU erkrankte er an Krebs, und nun hat er einen Song wie
Broken geschrieben, also MUSS der Text einfach eine Verbindung zu diesen
Erfahrungen haben.
Wenn man ständig nach den schlechten Dingen im Leben gefragt wird, ist es natürlich
schwierig, etwas anderes als ernst zu sein. Ich persönlich denke, dass man ein
lustiges, lockeres Gespräch mit Dave führen kann (und dennoch etwas Ernsthaftes
zum Album erfahren wird), wenn man es schafft, Themen wie Drogen und Krebs wegzulassen.
Die zweite Single war Soothe My Soul. Sie wurde weltweit am 06.05.
unter dem Label von Size Records veröffentlicht, allerdings handelte es sich hierbei
nur um den Steve Angello vs. Jacques Lu Cont Remix, der als digitaler Download
veröffentlicht wurde. Als CD Single und CD Maxi Single wurde sie am 10.05.
in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht, weltweit am 13.05.,
in den USA am 14.05. Es folgte noch die 12" Vinyl Single, die weltweit am
10.06. erschien und in den USA am 11.06. Die physikalischen
Veröffentlichungen liefen alle unter dem Label von Columbia Records. Nur in Ungarn
war Soothe My Soul ein Nummer-1-Hit.
Das Video, das von Warren Fu gedreht wurde, hatte am 28.03. Premiere.
Natürlich planten sie eine Tournee zu dem Album.
Dave: "Für diese Tournee haben wir große Pläne. Wir fangen in Europa an,
werden dort für einige Konzerte in großen Stadien spielen, dann geht es in die Staaten,
in die Arenen, und dann ist praktisch schon Weihnachten. Wir planen jetzt schon
einen weiteren europäischen Abschnitt und werden dann wohl in Südamerika und vielleicht
in Asien spielen. Dann werden wir wohl noch mal in den USA auftreten und im
Sommer 2014 vielleicht ein paar Festivals in Europa spielen."[13]
Wie immer hatten sie Probleme, eine Setliste auszuwählen (und wie üblich unterschied
sie sich nicht sehr von den vorherigen Tourneen, wenngleich sie diesmal tatsächlich
mehr Songs vom aktuellen Album spielten.)
Fletch: "Bei unserem letzten Album, SOTU, war es schwierig, denke ich,
die Songs live umzusetzen. Aber dieses Album ist das genaue Gegenteil. Es ist ein
minimales, aber kraftvolles Album, und ein paar Songs klingen wirklich sehr gut wie
Soft Touch/Raw Nerve. Angel klingt wirklich sehr kraftvoll, und auch
Should be Higher. Wir können leider nicht allzu viele Songs vom neuen Album
spielen, weil wir Fans haben, die schon so lange dabei sind, und es wäre egoistisch,
sehr viele Songs vom neuen Album zu spielen und die wegzulassen, die unsere Karriere
ausgemacht haben."[14]
Dave: "Nun, wir fangen damit an, dass wir eine Liste der Songs zusammenstellen,
die wir spielen wollen. Darunter auch von Alben wie Black Celebration, Music for
the Masses und Ultra - sie sollten alle gut zu Delta Machine passen.
Auch denken wir darüber nach, wieder Songs ins Programm aufzunehmen, die wir lange
nicht mehr gespielt haben, wie Barrel of a Gun. Und man muss auch Sachen
einbringen, die die Fans hören wollen. Das ist eine ständige Debatte: 'Sollen wir
Just Can't Get Enough spielen?' - 'Ich weiß nicht, sollen wir?' Man muss es
als einen Song betrachten, den viele Hardcore-Fans hören wollen, aber wenn man
etwas spielt, das 30 Jahre alt ist, kann es so sein, als wollte man 30 Jahre alte
Hosen anziehen: Sie passen vielleicht nicht mehr, weißt du? Man mag sie vielleicht
sehr, aber sie ... uh, passen eben nicht mehr."[15]
Die Hardcore-Fans werden wahrscheinlich am ehesten auf Songs wie Just Can't Get
Enough, Enjoy the Silence oder Personal Jesus verzichten können, weil sie
sie schon zu oft gehört haben, aber natürlich gibt es auch Leute, die nicht so oft
auf Konzerte gehen, und für die ist es eher wichtig, solche Klassiker zu hören.
Da wir gerade bei Fans sind - die Band wurde wieder einmal gefragt, was sie dachten,
warum sie so beliebt seien und warum sie eine solch starke, treue Anhängerschaft hätten.
Martin: "Ich denke, die Leute sehen uns als ihr kleines Geheimnis an.
Obwohl daran nicht viel Geheimnisvolles ist - wenn man nach Europa kommt, hat jede
dritte Person wenigstens eine unserer Platten."
Fletch: "Eine Menge Leute kennen den Namen Depeche Mode, aber nicht die Personen,
die dahinter stehen."[16]
Martin: "Es gibt einige Orte, an denen sich die Leute mehr mit uns verbunden
fühlen, speziell in Europa ist das so - sogar Holland kommt wieder etwas mehr an
Bord als früher. Aber Großbritannien ist das Land, in dem es für uns am wenigsten
gut läuft. In Europa und besonders, wenn man nach Deutschland und weiter östlich
kommt, da scheint unsere Musik gut anzukommen, es ist wie ein Lifestyle für die
Leute dort."
Dave: "Ich denke, das ist so, weil wir auf der emotionalen Ebene sehr
realistisch sind. Ich meine, es gibt ein Image, das sich über die Jahre entwickelt
hat und mit dem wir uns sehr wohl fühlen: Wir sind eher Außenseiter als die Norm.
Das war immer schon so. Früher wurden wir dafür belächelt, heute werden
wir dafür gepriesen."[17]
Es scheint, als hätten sie im Laufe der Zeit viel über ihre Fans gelernt. So waren
sie auch sehr kritisch mit dem Film The Posters Came from the Walls, mit dem
Jeremy Deller versuchte, die Fankultur zu zeigen. (Er wurde 2008 veröffentlicht
und 2013 online zugänglich gemacht.)
Dave: "Zunächst mal: nichts gegen Jeremy Deller. Er hat einen wirklich guten
Dokumentarfilm über die Band gemacht, der recht genau zeigt, wie wichtig wir für
einige unserer Fans sind: in Bezug auf ihr Erwachsenwerden, ihr Leben, ihren Lebensstil.
Wenn mich Leute auf der Straße treffen, dann ist das fast nie: 'Whoa! Er ist es!'
Meistens schauen mir die Leute in die Augen und sagen: 'Danke für die Musik. Sie
hat mir geholfen.' Das ist toll. Aber welchen Eindruck ich von dem Film hatte -
und ich kann nicht für Martin und Fletch sprechen -, war, dass die ganze Sache zu
schleimig war, fast schon komisch. Und das nicht in einem positiven Sinn. Er zeigt
nicht, wie unterschiedlich unsere Fans sind, und er konzentriert sich nur auf eine
Gegend. Dieses Trommelcorps und das russische Mädchen mit den Zeichnungen von uns
und natürlich diese deutsche Familie ... das war für mich nicht objektiv genug.
Obwohl es gut gemacht war. Auch konzentrierte sich alles zu sehr auf das, was war
und nicht auf das, was heute ist."[18]
Da die Fankultur in den 1980ern geboren wurde, ist es vielleicht keine Überraschung,
dass der Film sich auf die Vergangenheit konzentriert. Der Film zeigt natürlich
eher die Fanatiker und nicht so sehr die "normalen" Fans, aber auch die "Normalen"
haben mit der Band einen langen Weg zurückgelegt. Der durchschnittliche DM-Fan ist
zwischen 30 und 50 Jahren alt und kennt die Band und ihre Musik seit den 1980ern
oder zumindest seit den frühen 1990ern. Es gibt auch jüngere Fans, aber sie sind
definitiv in der Minderheit. (Und oft sind diese jüngeren Fans durch ihre Eltern
zu DM gekommen.) Die Umfrage von depechemodebiographie.de zeigt eine Verteilung
von 70% zu 30%. 70% wurden vor Ultra, also vor 1997, zum Fan.
Somit ist die Fankultur nahezu ebenso alt wie die Band selbst, und vielleicht ist
dies einer der Gründe, warum die Fans so loyal und manchmal auch so verrückt sind.
Auf der Tournee werden die Bandmitglieder wieder mit ihnen konfrontiert, aber es scheint,
dass sie das nicht weiter stört.
Die Tour begann am 07.05.2013 in Tel Aviv mit dem europäischen Abschnitt. Es wurden
bis zum 29.07. 36 Konzerte gespielt, nachdem das Konzert in Istanbul wegen Logistikproblemen
abgesagt werden musste. Zuvor hatte es noch ein paar Promotion-Konzerte gegeben sowie am 04.05.
ein Warm-Up-Konzert in Nizza.
Auf dieser Tour - zumindest auf der ersten Hälfte - zeigte sich die Band, insbesondere Dave, in
einer ausgezeichneten Verfassung und war bestens gelaunt. Es ist das komplette Gegenteil von dem
Bild, das die Medien und die allgemeine Öffentlichkeit immer noch von ihnen zu haben scheinen.
Wie schon oben erwähnt, war es schwierig, etwas Witziges oder zumindest Positives zu finden,
obwohl die Band vielleicht niemals besser "drauf" war als auf dieser Tour.
Es wurde nun auch deutlich, dass Dave während der TOTU in der Tat sehr krank gewesen sein
muss. Auf dem ersten Abschnitt der Delta Machine-Tour war er voller Energie, sehr charismatisch,
sehr präsent, und auch seine Stimme war besser als bei den letzten Tourneen.
Ich fragte einen Fan, ob ich eine Anekdote erzählen dürfte, die sich während dieses ersten Tournee-Abschnitts
zutrug und die sehr viel deutlicher zeigt, wie die Band tatsächlich ist, als jedes der oft (bis auf wenige
Ausnahmen) inhaltsleeren Interviews während der Promotion zu Delta Machine. Wie schon weiter oben
erwähnt, sind die "alten" Fans nicht unbedingt mehr scharf auf Songs wie Personal Jesus oder
Just Can't Get Enough. Das hielt die Band aber nicht davon ab, Just Can't Get Enough bei
dieser Tour wieder einmal ins Programm zu nehmen. (Man muss dazu sagen, dass der Song sehr gut ankam
und für Stimmung sorgte.)
Jener Fan sagte sich nun, dass es schließlich auch noch jede Menge anderer alter Songs gäbe, die sie
stattdessen spielen könnten. Als ihm auffiel, dass man auf den Anfangsbeat der Liveversion von
Just Can't Get Enough auch ebenso gut Boys Say Go! singen konnte, initiierte er eine
kleine, spaßige Kampagne, die von immer mehr Fans aufgegriffen wurde. So waren es von Konzert zu Konzert
immer mehr Leute, die während Just Can't Get Enough "Boys Say Go! Boys Say Go! Boys Say Go!" riefen.
Bei dem Konzert in Düsseldorf am 05.07. war eine Gruppe laut genug, um Daves Aufmerksamkeit
zu erregen. "Und jetzt, Boys Say Go!", sagte er, ehe sie dann doch Just Can't Get Enough
spielten. "Ja, das ist Boys Say Go!", meinte er zwischendrin nochmals und amüsierte sich
offenbar ganz prächtig.
Die Gruppe hatte ebenso viel Spaß, weshalb sie von seiner Ansage leider nichts mitbekam, sondern erst
später davon erfuhr.
Weiterhin begann es fast jedes Mal, wenn Martin But Not Tonight sang, zu regnen. Zwei oder drei Mal
passierte es sogar, dass es genau mit Beginn des Liedes zu regnen anfing und beim Ende wieder aufhörte.
(Für diejenigen, die den Text nicht parat haben sollten: Die Hauptzeile des Songs lautet Oh God it's raining.)
Martin überlegte laut, ob er den Song nicht lieber aus dem Set verbannen sollte.
Der amerikanische Abschnitt begann am 22.08. in Detroit und endete nach 24 Konzerten in Austin,
Texas. Die Setliste änderte sich nur geringfügig, wurde vor allem gekürzt.
Der dritte Abschnitt, ein weiterer europäischer, begann am 07.11. in Belfast. Es war lange her,
dass DM dort zuletzt spielten. Davor trat die Band als Headliner am 03.11. bei dem
Yasalam-After-Race-Concert nach dem Formel-Eins-Rennen in Abu Dhabi auf. Auch das war etwas,
was sie noch nie zuvor gemacht hatten.
Nicht bei allen Fans kam die Ankündigung dazu gut an. Ihre Band wird immer mehr Mainstream, und es gibt kritische
Stimmen, die von einem "totalen Ausverkauf" sprechen und dass die Bandmitglieder offenbar versuchen, noch mal
so viel Geld wie möglich zu machen, solange sie noch "auf der Straße" unterwegs sind.
Das Konzert in Lille musste abgesagt werden, da die Heizung in der Halle nicht funktionierte, das in Kiev
wegen politischer Unruhen, sodass dieser Tourabschnitt schließlich nach 45 Konzerten am 07.03.2014 in
Moskau endete. Der europäische Abschnitt sah eine erneute Verkürzung der Setliste, die vor allem
Delta Machine-Songs betraf, obwohl die gar nicht so schlecht angekommen waren.
Im November 2014 erschien Delta Machine - Live in Berlin, der Konzertmitschnitt, der während
des Doppelkonzerts in Berlin gedreht worden war.
Quellenangaben:
[1] Entnommen aus: Andy Fletcher interview, News, 03.04.2013. Autor: unbekannt.
[2] Entnommen aus: The Complete SXSW 2013 Interview, NPR, 25.03.2013. Autor: Jason Bentley.
[3] Entnommen aus: Depeche Mode Q & A: Dave Gahan Talks 'Delta Machine,' Massive Tour Plans, Billboard.com, 08.03.2013. Autor: Jason Lipshutz.
[4] Entnommen aus: Delta Force: A Q & A with Depeche Mode's Dave Gahan, Time Entertainment, 04.04.2013. Autor: Melissa Locker.
[5] Entnommen aus: Interview with Dave Gahan, Mojo, 22.03.2013. Autor: Martin Aston.
[6] Entnommen aus: Depeche Mode: Brits wouldn't show our set so we said 'f*** them', The Sun, 22.03.2013. Autor: unbekannt.
[7] Entnommen aus: Interview with Dave Gahan, Mojo, 22.03.2013. Autor: Martin Aston.
[8] Entnommen aus: The Complete SXSW 2013 Interview, NPR, 25.03.2013. Autor: Jason Bentley.
[9] Entnommen aus: Dave Gahan Talks About Depeche Mode's Delta Machine, staticmultimedia, 12.04.2013. Autor: unbekannt.
[10] Entnommen aus: Revealing the Depeche Mode Plan, Exclaim, 26.03.2013. Autor: Vincent Pollard.
[11] Entnommen aus: Dave Gahan Talks About Depeche Mode's Delta Machine, staticmultimedia, 12.04.2013. Autor: unbekannt.
[12] Entnommen aus: Depeche Mode on synths, drugs and Basildon, The Times (UK), 21.03.2013. Autor: Ed Potton.
[13] Entnommen aus: Depeche Mode Q & A: Dave Gahan Talks 'Delta Machine,' Massive Tour Plans, Billboard.com, 08.03.2013. Autor: Jason Lipshutz.
[14] Entnommen aus: Interview with Andy Fletcher, Canadian Press, 24.03.2013. Autor: Michael Oliveira.
[15] Entnommen aus: Through That Darkness You'll Find the Light: A.J. Samuels interviews Depeche Mode's Dave Gahan, Electronic Beats Magazine, 12.03.2013. Autor: A.J. Samuels.
[16] Entnommen aus: Depeche Mode on synths, drugs and Basildon, The Times (UK), 21.03.2013. Autor: Ed Potton.
[17] Entnommen aus: Depeche Mode: 'We were ridiculed and now we're praised', Musicweek, 19.11.2012. Autor: Rhian Jones.
[18] Entnommen aus: Through That Darkness You'll Find the Light: A.J. Samuels interviews Depeche Mode's Dave Gahan, Electronic Beats Magazine, 12.03.2013. Autor: A.J. Samuels.
